香港Axel Vervoordt画廊很高兴推出《无边联盟（Boundless Union）：Bae Bien-U和Kwon Dae-Sup》。该展览展出了Bae Bien-U的松树系列的大尺寸和小尺寸摄影作品，以及Kwon Dae-Sup的陶艺装置。巧合的是，Bae Bien-U和Kwon Dae-Sup都在1950年代出生于韩国，他们在几十年的职业生涯中都致力于他们的祖国所珍视的主题，并采用了从固有的自然观念中成长起来的做法。
这个展览是关于在静止和运动中创造共鸣，平衡和反平衡，以及在不同的存在状态中寻找平衡。由于生命的能量被认为通过松树在天与地之间进行调解，在许多生与死的仪式中都很重要。这种生命的能量延伸到了月亮陶罐，月亮陶罐是上下两半的统一，在边缘处小心翼翼地连接，成为一个整体，与满月的形状相呼应。
Bae Bien-U（°Yeosu，1950年）以创作冥想式的风景照片而闻名，这些照片几乎具有书法般的质量。他一生都在捕捉他与自然的相遇，最引人注目的是松树，以及海洋、岛屿、植物和山脉。本次展览的作品选自Bae的Sonamu系列，拍摄于韩国古代新罗王国的首都--庆州山区的森林。他的照片背后的主题是对人与自然--生命之源--的交流和可能的渗透的反思，我们必须与之和谐相处。Bae在1970年代开始使用传统的模拟技术拍摄照片。从1980年到2000年，他利用最优质的相机和胶片，在暗室里冲洗他的照片，并通过明胶银工艺在高质量的纸张上打印。当Bae按下快门时，他在一瞬间捕捉到了一个看不见的过程，并将其浓缩为一张照片。Bae的照片超出了它们的框架。它们是开放的，因为观众被邀请走进它们，在森林中徘徊，并在无边的转变中遇到自然的平衡。三幅大型作品SNM1A-096H（2007）、SNM5A-011H（2014）和SNM1A-079V（1992）最近入选2021年广州影像三年展并在广东美术馆展出。
Kwon Dae-Sup是韩国当代陶艺大师，以他的月坛系列闻名。月亮罐是韩国传统素白瓷的一种，最初是在朝鲜王朝后期，即17世纪末到18世纪为王室宫廷制作的器皿。朝鲜王朝采用新儒家思想作为他们的官方意识形态，将紧缩和纯洁的生活放在首位，追求谦虚和诚实的理想，这可以从文人的宣美/宣美精神中观察到。月亮罐的名字来自于它的形状和釉面的乳白色，让我们想起了满月。巨大的体积和慷慨的形状不仅说明了强调生命的完整循环和谦卑的文化方面，而且还揭示了材料的轻微缺陷中的美。权志龙将所有不满意的作品打碎，只保留那些打动他灵魂的作品，结果每年只做有限的例子。
Kwon Dae-Sup的窑炉和工作室位于京畿道的光州，那里是朝鲜王朝最早建立的官方窑场。在一个艰苦的过程中，权志龙通过清洗、过滤、踩踏和滚动来准备投掷的粘土。然后他把准备好的粘土放在轮头上，用脚转动轮子。由于它们的尺寸和重量，将月坛作为一个单一的容器来制作会导致在烧制过程中的崩溃。这需要特别困难和精确的技巧，将两半的月坛巩固在一起，构成完整的月坛。天气条件、燃料质量、粘土特性和窑内气氛的变化，都会对结果产生影响。在精心控制的条件下烧制每个罐子，再加上偶然因素和大自然的帮助，使罐子充满了灵魂和反常现象，这也是权志龙技术的特点。
无限的联合。Bae Bien-U和Kwon Dae-Sup充满了谦虚和与自然和谐相处的Seonbi/Sunbi精神，这是一种高尚的儒家哲学，贯穿整个朝鲜王朝。展览通过Bae Bien-U和Kwon Dae-Sup的内省方法、对其实践的奉献以及对其媒介的平衡，探讨了正直和纯洁的美德。在松树照片的无拘无束的精神和月亮罐子的适度简单的吞噬下，观众被鼓励进入一种沉思的宁静状态，一种寻求与自然交流的状态，在画廊空间和外部达到巨大的可能性。
展览日期：2021年7月3日至9月25日
地点：Axel Vervoordt画廊，Coda设计师中心21楼，香港黄竹坑道62号
