本展是台北当代艺术馆「二十周年系列展览」的第一个展，由陈贶怡策展，展名「历史．当代」（Chrono-contemporary）。顾名思义似乎是回顾当代馆2001年开馆以来迄今的历史，但其实展览的主轴围绕在当代艺术的时间性（temporality），以及当我们试图历史化当代艺术时，「历史」与「当代」两个概念之间的矛盾与悖论。当1980年代人们将1960、70年代繁茂多元的艺术创作照单全收并蔚为流行，「当代艺术馆」或是改名为「现当代艺术馆」的现代艺术馆，便也在全球各地栉比增生。一方面当代艺术的繁複、多样与难懂，使人们期望从过去裡寻找源头以了解其意义，一方面以这种方式被了解及认可的当代作品便自动地成为此过去的延续，此乃当代艺术的美术馆化与历史化的过程。然而「当代艺术馆」一词本身内藏矛盾，因为当代馆试图保存的是艺术中的变动，必须不断地解释何谓当代艺术，并不断地找寻一种过去式与现在进行式之间的平衡。当当代成为历史，而我们仍身处其中，这种现在与往昔在时间上的交迭揉杂，正是本展的核心概念。
本展首先将过去二十年当代馆举办过的展览进行系统性的「编年」（chronologize），并以展「展览」取代展「作品」，以便进入展览史的范围。书写展览史即试图改变书写艺术史的角度：不再执著于判断某物的真伪、从属、优劣，以及是否是艺术；而是转而关心人们如何使用这些物件？人们在何时、何地、透过何物件或何作品、想要向哪些公众、用何等展示条件与方式、传达些什么意义与内容？本展将被萃取出的展览重新部署，与过往不同时间发生的其他展览并陈、让昔日及现今的策展人及艺术家们展开新的对话、让过去与现在的观众隔空互动。这样往复对话的过程有若莫比乌斯环，试图解开并活化历史的既定概念。
如此，2001年与蓝文郁共同策画开馆展「轻且重的震撼」的赖瑛瑛、2005年以「偷天换日：当．代．美．术．馆」诘问何谓当代艺术馆的高千惠、2009年策画高人气大展「派乐地」的胡永芬、2013年提出高端科技议题「后人类欲望」的陈明惠、2017年推出亚洲第一个在美术馆举办的「光．合作用——亚洲当代艺术同志议题展」的胡朝圣，以及2010年代在独立实验空间MoCA Studio展出的不同世代的艺术家陈建北、王俊杰、崔广宇、徐薇蕙和邱承宏，纷纷在策展人陈贶怡的邀请之下旧地重游。策展人与艺术家重启话题，重现、複製、再製、更新或加添，展览既是也非当年的展览，策展人既是也非当年的策展人，艺术家既是也非当年的艺术家，作品既是也非当年的作品，各自以不同的角度与姿态、身分与立场，为2021年的观众一次摆开当代艺术馆二十年的宴席。此外，更邀请专研艺术书籍的策展人蔡胤勤策画105展间，呈现台北当代艺术馆开馆二十年来每档展览的展册，将105展间透过展册转变成一座展览的考察现场。
展览时间：2021年05月15日至2021年08月22日 10:00 - 18:00
地点：台北当代艺术馆，台北市大同区103长安西路39号
