Sam Gilliam 的新画展将于 2021 年 7 月 22 日至 9 月 2 日在香港Pace画廊展出。继在首尔新扩建的空间推出后，此次展览将继续标志着艺术家的首次在亚洲亮相。

Gilliam 现年八十多岁，被广泛认为是战后美国绘画的伟大创新者之一。他于 1960 年代中期从华盛顿特区的舞台上脱颖而出，其作品阐述并破坏了色域绘画的精神，并扩展了抽象表现主义的前沿。作为著名的美国爵士乐活动家和狂热爱好者，Gilliam 在一个正在经历巨大变化的社会中扩展了图片制作的可能性。

展览中的所有画作均由艺术家于 2021 年创作。这些作品建立在 Gilliam 自 1960 年代以来一直在不断开发的斜边抽象画的基础上。Gilliam 早期的绘画方法建立在 1950 年代末和 60 年代初华盛顿学派色彩学家采用的染色技术之上，包括海伦·弗兰肯塔勒、莫里斯·路易斯和肯尼思·诺兰。这时，Gilliam 开始尝试不同的技术和材料，将颜料和其他材料直接染色和倒在画布上，同时折叠和揉皱其潮湿的表面，创造出具有发光颜色和深度的杂色组合。

1966 年，他开始在未涂底漆的画布上使用亚克力，后来在特制的斜边框架上拉伸。斜面框架——通常深达六英寸——提供了一种平坦的错觉，掩盖了每件作品的物理深度。这些画作似乎漂浮着，或者从墙上浮现出来，在画布表面之外创造了一种三维关系。Gilliam 早期的斜边画布通过绘画方式探索了空间现象学。在同一时期的激进实验中，Gilliam 也开始使用悬垂或自由悬挂的画布。将绚丽多彩的色彩领域的动态存在延伸到画廊，“悬垂”画作标志着美国抽象艺术史上的一个开创性时刻，深化了吉列姆对维度的探索。

本次展览中展出的新画作反映了Gilliam 对斜边画布的持续实验。这些绘画对表面、炼金术和体积有着敏锐的关注，提供了丰富的纹理、材料和崇高的构图。Gilliam 的抽象表达方法深刻而充满活力，通常包括折叠、浸泡和染色画布，然后再涂上厚厚的油漆层，混合材料，如纯颜料、锯末、锡丸和其他工作室地板上的碎屑。使用耙子、钢刷和其他工具，Gilliam 将下面的颜色层层暴露出来，就像火山灰中的火焰一样。

在他最近的工作中，Gilliam 通过引入新材料和技术做出了根本性的改变。在他的分层过程中，他通过在拼贴画和碎片上披上薄薄的织物来构建表面。像考古学家一样，他然后深入地表，揭示下面发光的颜色层，就像火山灰中的火焰一样。始终是炼金术士的 Gilliam 的画作将我们带入了空间作为形式的新概念。

Sam Gilliam

1933年生于美国密西西比州图珀洛，是战后美国绘画的伟大创新者之一。20世纪60年代中期，他从华盛顿崭露头角，他的作品详细阐述并颠覆了色彩派绘画的思潮。

Gilliam 画作令人眼花缭乱的魔力是偶然和反应的结果，与设计一样多。Gilliam 巧妙地对绘画的运动和创作过程中每个阶段出现的构图做出反应，将他的抽象方法比作爵士音乐的即兴原则、艺术家生活中的根基存在以及对他的创作输出的强烈影响。他引用爵士萨克斯管演奏家约翰·科尔特兰 (John Coltrane) 对他的绘画方法的影响：“现在是重要的时刻：聆听并意识到音乐发生了什么，我对声音的体验在绘画中建立了这些参考。”

展览日期：2021年7月22日至9月2日
地点：佩斯画廊，H Queen’s 购物中心 12楼，皇后大道中80号 Hong Kong