Sam Gilliam 的新畫展將於 2021 年 7 月 22 日至 9 月 2 日在香港Pace畫廊展出。繼在首爾新擴建的空間推出後，此次展覽將繼續標誌着藝術家的首次在亞洲亮相。

Gilliam 現年八十多歲，被廣泛認為是戰後美國繪畫的偉大創新者之一。他於 1960 年代中期從華盛頓特區的舞台上脫穎而出，其作品闡述並破壞了色域繪畫的精神，並擴展了抽象表現主義的前沿。作為著名的美國爵士樂活動家和狂熱愛好者，Gilliam 在一個正在經歷巨大變化的社會中擴展了圖片製作的可能性。

展覽中的所有畫作均由藝術家於 2021 年創作。這些作品建立在 Gilliam 自 1960 年代以來一直在不斷開發的斜邊抽象畫的基礎上。Gilliam 早期的繪畫方法建立在 1950 年代末和 60 年代初華盛頓學派色彩學家採用的染色技術之上，包括海倫·弗蘭肯塔勒、莫里斯·路易斯和肯尼思·諾蘭。這時，Gilliam 開始嘗試不同的技術和材料，將顏料和其他材料直接染色和倒在畫布上，同時摺疊和揉皺其潮濕的表面，創造出具有發光顏色和深度的雜色組合。

1966 年，他開始在未塗底漆的畫布上使用亞克力，後來在特製的斜邊框架上拉伸。斜面框架——通常深達六英寸——提供了一種平坦的錯覺，掩蓋了每件作品的物理深度。這些畫作似乎漂浮着，或者從牆上浮現出來，在畫布表面之外創造了一種三維關係。Gilliam 早期的斜邊畫布通過繪畫方式探索了空間現象學。在同一時期的激進實驗中，Gilliam 也開始使用懸垂或自由懸掛的畫布。將絢麗多彩的色彩領域的動態存在延伸到畫廊，“懸垂”畫作標誌着美國抽象藝術史上的一個開創性時刻，深化了吉列姆對維度的探索。

本次展覽中展出的新畫作反映了Gilliam 對斜邊畫布的持續實驗。這些繪畫對錶面、鍊金術和體積有着敏銳的關注，提供了豐富的紋理、材料和崇高的構圖。Gilliam 的抽象表達方法深刻而充滿活力，通常包括摺疊、浸泡和染色畫布，然後再塗上厚厚的油漆層，混合材料，如純顏料、鋸末、錫丸和其他工作室地板上的碎屑。使用耙子、鋼刷和其他工具，Gilliam 將下面的顏色層層暴露出來，就像火山灰中的火焰一樣。

在他最近的工作中，Gilliam 通過引入新材料和技術做出了根本性的改變。在他的分層過程中，他通過在拼貼畫和碎片上披上薄薄的織物來構建表面。像考古學家一樣，他然後深入地表，揭示下面發光的顏色層，就像火山灰中的火焰一樣。始終是鍊金術士的 Gilliam 的畫作將我們帶入了空間作為形式的新概念。

Sam Gilliam

1933年生於美國密西西比州圖珀洛，是戰後美國繪畫的偉大創新者之一。20世紀60年代中期，他從華盛頓嶄露頭角，他的作品詳細闡述並顛覆了色彩派繪畫的思潮。

Gilliam 畫作令人眼花繚亂的魔力是偶然和反應的結果，與設計一樣多。Gilliam 巧妙地對繪畫的運動和創作過程中每個階段出現的構圖做出反應，將他的抽象方法比作爵士音樂的即興原則、藝術家生活中的根基存在以及對他的創作輸出的強烈影響。他引用爵士薩克斯管演奏家約翰·科爾特蘭 (John Coltrane) 對他的繪畫方法的影響：“現在是重要的時刻：聆聽並意識到音樂發生了什麼，我對聲音的體驗在繪畫中建立了這些參考。”

展覽日期：2021年7月22日至9月2日
地點：佩斯畫廊，H Queen’s 購物中心 12樓，皇后大道中80號 Hong Kong